周如璧作品選
作 者 梁生智
誰都知道，書法就是寫字，但是，并不是說只要是寫字就是書法。從寫字成為一種獨特的藝術(shù)類別，書法自然形成相應(yīng)的衡量標準。關(guān)于“書法”歷代多有論述，不過，我以為，將字寫出性格，寫出格調(diào)，應(yīng)該就是書法的一個標準。如果一個人將字練成標準的“印刷體”，恐怕就又離“書法”遠了。所以，一個能夠在書法創(chuàng)作中走得遠的人一定是在意將性格融入其中的。
周如璧先生的書法實踐就有這樣的特質(zhì)，他的書法創(chuàng)作帶給我們的就是這樣的認識：給書寫以性格！
漢字的形成造就了書法，書法將漢字推到了一種表現(xiàn)的極致，這種關(guān)系唯漢字獨有。但是，我們也應(yīng)該知道，這種關(guān)系并不是一開始就確立的，“書法”是從實用開始，到產(chǎn)生藝術(shù)審美，再到實用弱化，走到現(xiàn)在，基本上只留下藝術(shù)審美。
所以，可以肯定地講，“藝術(shù)”標準是現(xiàn)當代書法的終極評判，只是這個標準依然難以統(tǒng)一，這就需要我們從另外的途徑來對書者及其作品有最基本的認知。
這樣的認知應(yīng)該不是僅僅停留在書體的表現(xiàn)形式上，而是要看作品最后呈現(xiàn)出來的精神狀態(tài)！
潘天壽在《論畫殘稿》中提出“藝術(shù)之常，源于人心之常；藝術(shù)之變，發(fā)于人心之變。常其不能不常，變其不能不變，是為有識。常變之道，終歸于自然也?！?/span>
潘先生提出的“?！迸c“變”的關(guān)系，很好地概括出了書法藝術(shù)的存在與發(fā)展?！敖K歸自然”是起始，也是終結(jié)。而在“常變之道”中，能夠真正有所悟、有所行、有所成者，并非僅僅明白這個道理就可以。如果一個書者不能夠清醒地意識到自己要將情感傾注于筆端，所有的時間與技術(shù)其實都是無效的。不可否認，書法與技術(shù)，與時間有關(guān)，但是，這不是關(guān)鍵，關(guān)鍵的是與心性有關(guān)。書法不能停留在技術(shù)層面上，必須進入精神層面才能最終讓書道與漢字本身融為一體。
周如璧先生追求剛勁清朗、神逸俊秀的書法藝術(shù)風格和跌宕起伏的韻律之美。所以，他的書法藝術(shù)起步之初就有著明確的認知和方向。他傾心魏碑，故擇良師而從，拜在著名書法家孫伯翔先生門下。當然，他和大多數(shù)學書法者一樣，均是從學碑臨帖起步入門，但是，從他的作品中，我們可以感覺到他以敏銳的藝術(shù)直覺意識到了漢字本身的生命力以及所具有的情感因素。
我們都知道，現(xiàn)當代的書法已經(jīng)與歷史上的書法不同。從寫字的實用性到實用性的寫字中體現(xiàn)出藝術(shù)性，到寫字實用性的弱化甚至消失，書法似乎只剩下藝術(shù)性，但是，多數(shù)人直到最后也無法進入“藝術(shù)性”，其根本的原因就是始終沒有意識到，漢字本身是有生命和情感的。書寫本身不是目的，只有發(fā)現(xiàn)了漢字本身的生命和情感，并將之表現(xiàn)出來才能實現(xiàn)從字到藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。那些無法實現(xiàn)書寫藝術(shù)的人在創(chuàng)作的時候從來想不到要賦予漢字血和肉，更不要說情感。
書法成為獨特的藝術(shù)，其根本原因是因為漢字的特點。雖然，不是所有的漢字都具有象形性，但是，每一個漢字的結(jié)構(gòu)本身就是“型”。漢字的這種象形性，從一開始其實就決定了其“性格”，讓每一個漢字都具有了字性、意性，也從而產(chǎn)生了審美性、情趣性。
現(xiàn)當代評價書法作品，講究根源，講究出處，這當然是需要的，但是，這種標準同時也形成了桎梏。因為過分強調(diào)這一點，我們可能很少去想更原始的出處和根源就是字本身，每一種書體的形成都不可能脫離這個根本。從這一點講，每個人均可能會因為長久書寫形成一種有別于他人的“表現(xiàn)”。但是，能實現(xiàn)這一步的人少之又少。
書寫要有出處是目標，但不能成為終極目標，因為成為王羲之，成為柳公權(quán)，成為歐陽詢就等于什么也沒成。所以，變化、突破才是根本。一個字要有變化，一個內(nèi)容要有變化。這種變化就是必須賦予其字義以及字義本身之外的生命意義，既要體現(xiàn)其單獨的造型審美意義，又要在不同語境通過書寫上的微妙改變賦予其與語境相通的造型審美意義，這好象很玄，但是，這一定是終極！
我們可以從書法起步所傳承的“帖”的內(nèi)容來思考一個問題，在歷史長河中形成的書法原本是干什么的？我們知道的著名的帖，主要有兩類。一類是碑文，一類為書信。如果不去從書寫的書體來看，單看這些帖的內(nèi)容，其實都是最能承載和體現(xiàn)情感的，與我們的日常生活密切相關(guān)。而不是現(xiàn)在出現(xiàn)的情況，脫離了生活本身去苦練。這樣的苦練不是感知上的，只是時間上的。所以，很多時候看很多人的“書法”就是形到位了，卻缺少神，也就是根本沒有情感和性格，也就打動不了人。
任何人在書法實踐中，如果找不到內(nèi)心與字的契合度，也就是字意之外的美學意義，而且是在不同的組合中具有變化的審美表現(xiàn)和意趣，那么即使將每個字寫得再熟練，再和原帖中的“字”一致，其意義也是不大的。所以，“書法”之法如果停留在“合帖”是不夠的，更重要的是在掌握了書寫之道的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出“字”的生命力，表現(xiàn)出字在不同“境況”中的性格！能實現(xiàn)這一步與技巧一定有關(guān)，但不是根本，根本還是書寫者本人所具有的綜合素養(yǎng)和融匯貫通的綜合能力。歷代書體的形成，尤其是傳世書法家的作品莫不因體現(xiàn)出強烈的“性格”才獨立于世！
周如璧先生說，現(xiàn)在一天不拿筆就覺得沒有精神，可見書法實踐對他來說已經(jīng)是融入生活的一種組成，這恰恰也是歷史上產(chǎn)生書法藝術(shù)家的基礎(chǔ)。
周如璧先生在書寫中追求大正氣象。他所言的“大”與“正”不是指字寫得巨大和周正，而是作品體現(xiàn)出來的精神氣象要大正，有彰顯胸襟和道義的大氣量、大志向、大格局。所謂大，反映在書法上就是氣象宏闊、書風雄渾；所謂正，反映在書法上就是法度正、氣韻正、思想正。因此他的創(chuàng)作不焦躁、不張揚、不媚俗、不取巧。他的作品用筆出規(guī)入矩，大氣勁健，力道千鈞，于大疏大密、變化統(tǒng)一、平正險絕的節(jié)奏中創(chuàng)造大境界，給人積極向上的審美熏陶。
他的書作以魏碑為基，融合楷、行、草，不拘囿自己，故能厚積薄發(fā)，自成一體。觀其作品能給人大開大闔、謹細慎微、陰陽平衡、疏密得當、收放自如、起承轉(zhuǎn)合、斷續(xù)呼應(yīng)的感覺，其作品能給人熟而不甜、剛而不干、方而不板、收而不緊、放而不萎的愉悅感！
藝術(shù)之所以為藝術(shù)，就是因為表現(xiàn)的是個性、特殊性，而不是共性、普遍性，至少是要弱化共性、普遍性，說到底，強調(diào)的還是性格、格調(diào)。這是歷史上書體形成和書法藝術(shù)家形成的根本，也是周如璧先生書法已經(jīng)有的面貌。
故其恩師北碑巨擘孫伯翔先生評價他的書法，“端莊中寓靈動，縝密間見洞達，飄逸中藏高古?！?/span>
給漢字書寫以性格，有性格的書寫成就書法，這是周如璧先生書法實踐呈現(xiàn)出來的一種意義。
（責任編輯：盧相?。?/span>
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